 Teatro
Payasas a la Carta ha pisado gran cantidad de foros tanto en el
D.F. como en el interior del país, actuando ante público
de lo más diverso y haciendo reír y disfrutar siempre, tanto
a chicos como a grandes. "Nuestro objetivo es la risa, con todos
sus efectos purificadores, la risa, ya sea por vía directa o por
contagio". Teatro Payasas a la Carta celebra en cada función
la vida, la amistad y el trabajo realizado a carcajada limpia.
Leticia y Estela, "eligieron
como profesión la de ganar sonrisas. El suyo es precisamente ese
trabajo que no se puede cuantificar, pero que a cambio reconforta, estimula,
acaricia esa parte humana que no se ve (...) la fórmula secreta
de las actrices está en jugar de verdad sobre el escenario, en
dar rienda suelta a los planteamientos absurdos, en divertirse y llevarlos
a sus últimas consecuencias, en perder el miedo al ridículo
y en zambullirse gozosamente en esa posibilidad (...); juegan como dos
niñas libres y felices y su juego incluye a todos los presentes,
que no necesitan descifrar signos ni mensajes, sino dejarse llevar confiadamente
hacia la placidez de la diversión sin más fin que ese"
(Alegría Martínez-Unomasuno)
 "La
genialidad de la trama es precisamente el lograr recrear el ambiente lúdico
infantil donde, aprovechando cualquier objeto o cacharro que se encuentre
en el lugar, la imaginación da vida a motocicletas, aviones, corridas
de toros y viajes a lugares remotos, logrando una doble identificación,
primero con los niños que se conectan gracias al mismo lenguaje
que utilizan en sus juegos y en segundo lugar a los padres, que tienen
la oportunidad de volver a ser niños recordando sus propios juegos
y que observan al mismo tiempo desde otro plano a sus hijos. Lo que parece
ser una secuela interminable de juegos que se crean y se abandonan por
otros, es en realidad un ejercicio de inventiva y creatividad, donde la
creación de acuerdos y complicidades estrecha los lazos de amistad
que involucran a su vez inteligentemente a la audiencia en planeadas interacciones
que por su brevedad no se salen de control y logran manejar situaciones
de candorosa participación infantil (y de adultos transformados
eventualmente en infantes). Detrás de la aparente sencillez de
estas payasas se esconden interminables horas de ensayos para cada secuencia"
que logran una "feliz conclusión a un rato de diversión"
(Armando Torres-Sistema Nacional de Fomento Musical de CONACULTA)
Teatro Payasas a la Carta ha realizado funciones
con sus espectáculos en foros muy importantes del país,
entre los que destacan:
• Casa
del Lago. UNAM. 1989.
• Centro
Cultural Universitario. UNAM. 1991.
• Museo de
Culturas Populares. 1991.
• Teatro
Julián Carrillo. Radio UNAM. 1993.
• Centro
Cultural Helénico. 1993.
• Festival
Internacional de Cultura. Metepec. 1993.
• Programa
Hospitalario del Seguro Social. 1993-1994.
• Circuito
Cultural Centro- Sur del CNCA. 1995.
• Festival
del Jardín Borda. Cuernavaca. 1995.
• Museo León
Trotsky. 1996
• Feria del
Libro Infantil y Juvenil. Xalapa, Veracruz. 1996 y 1997.
• Teatro
Juan J. Herrera. Xalapa. 1997.
• Encuentro
Nacional de Teatro para Niños "A que te confundo, mundo".
San Luis Potosí. 1998
• Festival
de Teatro "El Venero". Guadalajara. 1998.
• Festival
"A la orilla del viento". Fondo de Cultura Económica.
1999.
• Festival
Fin del Milenio. Zócalo de la Cd. De México. 1999-2000
• Festival
de las Artes. Centro Cultural del Bosque. D.F. 2001
• Festival
Internacional de las Artes. Puebla 2001.
• Festival
Lo Mejor del Teatro Infantil. Teatro Isabela Corona. D.F. 2001.
• Feria del
Libro Infantil y Juvenil Saltillo, Coahuila, 2002.
• Festival
de Teatro para Niños. San Luis Potosí. 2002.
• Festival
Internacional de las Artes. Puebla 2003.
• Festival
Internacional de Cultura en Metepec. 2003.
• V Aniversario
del Jardín de las Esculturas. Xalapa, 2003
• Temporadas
en el Teatro Juan J. Herrera, Xalapa, Ver. Como parte del Proyecto Programa
Permanente de Teatro
para Niños. FONCA- H. Ayuntamiento de Xalapa. 2002.
• Y en diversos
teatros, escuelas, casas de cultura, institutos y delegaciones del Estado
de Veracruz y de la ciudad de México.
PARA REÍR A CARCAJADA LIMPIA
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De Purito Vacilón, aborda
el planteamiento de dos tipos de payasos, cuyos orígenes
se remontan a los escenarios de la Comedia del Arte italiana: el
payaso blanco y el augusto. El espectáculo está conformado
por tres cuadros cómicos, enlazados por juegos y rutinas
en los que participa el público.
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Aprisa, pan y
risa, plantea el desarrollo de un tipo de payaso más
personal y la manera de pasar, de manera lógica y natural,
de una situación absurda a otra que no lo es menos. La acción
alrededor de un asunto se sostiene a lo largo de cincuenta minutos.
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Zapato, una historia
sin par establece, con un ritmo vertiginoso que nunca decae,
una dinámica de teatro dentro del teatro y del juego dentro
de todo, destacando el valor de la amistad y el tiempo que se comparte
jugando.
SINOPSIS (Zapato, una historia
sin par)
Tiliches y Piloncillo están jugando en el patio de lavaderos.
De pronto se encuentran un zapato, solito y perdido.
Tiliches y Piloncillo siguen jugando en el patio de lavaderos, ahora
con Zapato, a quien incluyen en su juego.
Tiliches y Piloncillo, y Zapato, vuelan en avión, nadan en
el mar, viajan al norte, montan a caballo, todo en el patio de lavaderos,
para concluir que el mejor tiempo es el que se vive jugando, y el
mejor juego es el que se comparte. |
LAS PAYASAS:
LETICIA VALENZUELA
Mexicana, nacida en 1959. Egresada de la Carrera de Literatura Dramática
y Teatro de la UNAM. Ha participado en diversas compañías
oficiales y grupos independientes como actriz y directora. Incursiona
en cine, radio y televisión, recibiendo el premio a la mejor actriz
en el II Festival Internacional de Telefilm. Roma, Italia, 1986.
Entre sus trabajos más importantes están "Salvador"
(cine), dirigida por Oliver Stone; Cuentos de Borges (t.v.), dirigida
por Gian Giacomo Tabet; "Huellas" (teatro), con texto y dirección
de Margarita Mandoki.
Es miembro fundador del grupo Payasas a la Carta, con quienes ha escrito
y actuado tres espectáculos.
Reside desde 1992 en la ciudad de Xalapa, Veracruz, donde ha continuado
su quehacer en el ámbito de la actuación y la dirección
teatral. De sus trabajos recientes podemos citar: "El acompañamiento",
de Carlos Gorostiza. Participante en la Muestra Regional de Teatro, Pachuca,
Hidalgo, 1994; "Hilo Rojo", basada en la novela "Aura",
de Carlos Fuentes; "Apocrypha", de Luisa Josefina Hernández,
con una beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, también
participa en la Muestra Regional de Teatro; "En Cadena de Montajes",
lecturas teatralizadas de autores contemporáneos europeos.
En 1995 y 1997 realiza giras por la zona centro-sur del país, con
el programa Circuito Centro, del CNCA.
En 1998 y 2000 participa en las películas “El Coronel no
tiene quien le escriba” y “La maldición de los hombres”,
ambas de Arturo Ripstein.
En el 2001 participa en las películas “Tiempo Real”
Dirigida por Fabricio Prada y “El crimen del Padre Amaro”,
de Carlos Carrera.
También en 2001 se le otorga luna beca de coinversión del
FONCA por el proyecto Programa Permanente de Teatro para Niños.
De 2001 a 2003 trabaja con la Compañía Titular de Teatro
de la Universidad Veracruzana.
ESTELA ENRIQUEZ
Mexicana, nacida en 1960. Cursó la Carrera de Literatura Dramática
y Teatro en la UNAM. Inicia tempranamente su formación actoral
con maestros como Lya Engels y Víctor García. Posteriormente
participa en talleres y cursos con Eugenio Barba y Richard Szchecner,
entre otros.
También realiza investigaciones sobre Teatro Ritual con los maestros
Gabriel Weis y Oscar Zorrilla.
Ha participado en 35 obras de teatro, entre las que destacan: "La
Cultura Popular", bajo la dirección de Mario Ficachi; "Tloque
Nahuaque", de Gabriel Weis; "Pobre madre mía", de
Abraham Caballero”; Jesucristo Gómez", de Vicente Leñero,
bajo la dirección de Ignacio Retes; "Huellas", con texto
y dirección de Margarita Mandoki; "Los días felices"
de Samuel Beckett, que dirige Sandra Félix y con la cual obtiene
el Premio a la Mejor Actriz de Monólogo "Mary Cruz Olivier",
otorgado por la Unión de Cronistas y Críticos de teatro.
También participa en las obras "Asesino personal " y
"Cuerpo poseído", del grupo Organización Secreta,
bajo la dirección de Rocío Carrillo y en "La legión
de los enanos", de Luis Martín Solís, en el Centro
Nacional de las Artes.
Ha estudiado diferentes cursos de construcción de clown ,dentro
del encuentro “Teatro del Cuerpo”, impartidos por el grupo
Spymonkey, de Inglaterra, Querétaro, 2001.
Incursiona en radio y televisión, como actriz y locutora. Desde
sus inicios forma parte del grupo Payasas a la carta, interviniendo en
los tres espectáculos en la creación de texto, la producción
y la actuación.
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